lunes, 1 de agosto de 2011

INMACULADO CORAZÓN DE MARÍA


Esta hermosa imagen del Inmaculado Corazón de María está hecha en yeso betalfa y adornada con fileteado en dorado estilo florentino. Te cuento cómo se realizó.
1)    Es una imagen que amerita tener ojos de vidrio, ya que hará su expresión más real y hermosa. Para ello se corta la cabeza en forma de “L” ya que los ojos se deben poner por la parte posterior. Se utiliza alguna cierra manual y con mucha paciencia y cuidado, vamos cortando. Se ahuecan las cavidades orbitales y se ponen los ojos, se tapan los huecos con una mezcla de enduído con yeso y cola de carpintero. Se deja secar muy bien unas 48 hs.

 


 

2)    Se rellenan los espacios que quedaron al cortar la cabeza y se lijan muy bien, casi siempre son varias manos de enduído y de lijados.
3)    Se comienza a reparar las partes dañadas o faltantes con masilla epoxídica se espera a que fragüe y se lija muy bien.
4)    Se comienza a pintar la imagen, siempre empezamos por los colores más claros, en este caso utilizaremos goma laca y pigmentos naturales.

 

5)    Una vez que dimos las primeras manos de colores planos, empezamos a perfilar algunos detalles sobresalientes, en este caso el corazón y los rayos que salen de él.
6)    El manto blanco lo podemos realzar haciendo un fileteado en dorado (optativo trabajarlo con blanco o azul fuerte para que realce mucho más). Es un trabajo de muchísima paciencia y buen pulso. Se comienza haciendo un bosquejo en un papel de calcar, lo transferimos en forma simétrica en el manto, MUY SUAVEMENTE PARA NO MARCAR EL YESO BETALFA. Con purpurina y goma laca lo vamos trabajando. Hay que usar un pincel bien finito o en su defecto una pluma pequeña.

 
7)    Una vez terminado el fileteado, hacemos luces y sombras, retocamos las partes manchadas con los colores pertinentes. Barnizamos la pieza o no (ya que como les digo siempre con la goma laca no hace falta). Ponemos una aureola de bronce lisa y trabajo listo.





 
Siempre es una gran alegría realizar imágenes marianas.
Dan mucho trabajo por la cantidad de detalles que llevan, 
pero el resultado final bien lo vale. 
A no tener miedo y a animarse a realizarlas.

QUI DOCET, DISCIT. (GOMA LACA)




Como hago siempre en estos apartados, algunos consejos. Ya fueron varios los que me mandaron e-mail preguntándome sobre la goma laca. Les cuento algunas cosas. Se venden en escamas y las hay rubias (las mejores son las de la India) y amarronadas – rojizas. Tanto una como otra se disuelven en alcohol (un litro de alcohol por un cuarto de escamas). Lo mejor es disolverlas en frascos de vidrio y al sol, por lo menos 48 hs. La goma laca incolora la vamos a utilizar para la disolución del pigmento blanco de titanio, ya que no le cambia el color, con las otras escamas se torna algo rosado.

 
La goma laca yo la uso para sellar los poros del yeso betalfa una vez que he terminado de lijar. Esto es muy importante porque evitamos que el polvillo se adhiera en superficies que no queremos. Aparte cuando se entela este polvillo puede deslucir la pieza, ya que quedan gránulos por todos lados.
La goma laca es un buen disolvente para pigmentos naturales, es fijador del polvillo del lijado y además un buen protector de la pieza, por eso ya habrán leído más de una vez cuando les digo que luego de pintar con pigmentos naturales si quieren pueden barnizar o no.
Atención: se venden ya las gomas lacas preparadas, son más caras y a mi criterio no son tan buenas como las que preparamos en casa. Hay algunos productos comerciales que llevan el nombre de goma laca pero atención, no es al alcohol y suele apelmazar a los pigmentos.
Los pinceles que usemos para pintar con goma laca, los limpiamos muy bien con alcohol, varias veces, para eliminar los restos de pigmentos, caso contrario podrían mezclarse con otros a la hora de pintar y distorsionarían el color que queremos lograr. Yo suelo tener pinceles separados para el blanco y el negro, de esa manera evito problemas.
Si pintaste con goma laca y pigmentos y querés retocar con algún acrílico podés, pero no al revés, ya que se te puede empezar a levantar todo el color. Mientras estás pintando con pigmentos si se te corre la pintura a otro color, lo podés corregir, rápidamente le vas pasando pinceladas suaves con alcohol puro, CON MUCHÍSIMO CUIDADO.
Nada de miedos ni temores, manos a la obra y vas a ver qué buenos trabajos hacés.





PATRIARCA SAN JOSÉ


Esta imagen de San José la he realizado con la técnica de telas encoladas y masillas epoxídicas . ¿Cómo se hace? te lo cuento ahora:
1)    Se comienza con la cabeza y las manos. Ideando la ropa (para esto es preciso ver estampas para que sea más real) y las actitudes de la imagen (esto lleva bastante tiempo).

2)    Se va pensando en todos los detalles que se le quieren hacer (ubicación de las manos, de los pies, manto, etc.).

 3)    Se parte de un soporte (que puede ser de alambre, madera, plástico, cartón, telgopor, etc. Al que se le van marcando las partes del cuerpo. TENER EN CUENTA LAS PROPORCIONES!!!!!. En otro artículo te contaré sobre las proporciones corpóreas más comunes.


4)    Se van añadiendo pequeñas almohadillas con algodón para darle volumen a las partes del cuerpo. Como es un varón, le damos un poco más a la caja torácica y a la espalda y menos para las caderas. Se pinta la cara y las manos. Se añade la cabeza y se la fija con masilla epoxídica.
5)    Se pinta la base imitando un suelo de piedras grandes y se le da varias manos de barniz. Se la protege con papel adherente para que no se ensucie. En este caso va a estar apoyado sobre dos maderas, que simplemente las vamos a barnizar.
6)    Se diagrama la vestimenta de San José en tela de algodón o lino (NO SINTÉTICO) y se le pasa una mezcla de cola de carpintero, tiza, enduído y colorantes. Por lo menos 2 mano.



7)    Dejar secar muy bien entre tela y tela, lo mismo cuando se pinta, DEJAR SECAR MUY BIEN ENTRE MANO Y MANO.



8)    Se prepara el Niño Jesús, aparte. Ya que va a ir añadido al cuerpo de San José. Para ellos nos ayudamos con bastantes alfileres para ir sujetando las partes.

 


9)    Lo adherimos muy bien al cuerpo y lo dejamos secar. Para ello nos vamos a ayudar haciendo algún “andamio” con palitos, hilos, etc. Para que fragüe en el lugar correcto.



10) Sacar el papel adherente de la base y seguir decorando con otros detalles (aureola, cinturón, manto con cubre cabeza , etc.).
11) Retocar con pigmentos al tono las marquitas que hubiéramos dejado y todo el perfilado es retocado con dorado y otros colores para crear sombras.






De San José se podría hablar horas, pero les quiero recomendar un libro MUY BUENO se llama: “LA SOMBRA DEL PADRE” de Jan Dobraczynski, ediciones Palabra, colección Arcaduz.
Atrapa desde la primera página, es una biografía novelada de San José. Verán lo genial que es.

 



EL SERÁFICO PADRE


Esta imagen de San Francisco de Asís “el poverello” la he realizado con la técnica de telas encoladas y masillas epoxídicas . Es la misma técnica que se ha utilizado para hacer otras imágenes: San José, Santa Rosa de Lima, Virgen sentada con Niño, etc. Como ven se pueden hacer múltiples imágenes artesanales, e irrepetibles porque nunca nos saldrán dos iguales esto es lo bueno que tiene lo artesanal, las PIEZAS SON ÚNICAS . ¿Cómo se hace? te lo cuento ahora por si no leíste los anteriores:
1)    Se comienza con la cabeza y las manos. Ideando la ropa (para esto es preciso ver estampas para que sea más real) y las actitudes de la imagen (esto lleva bastante tiempo).
2)    Se va pensando en todos los detalles que se le quieren hacer (ubicación de las manos, de los pies, manto, etc.).
3)    Se parte de un soporte que en este caso está tallado en yeso betalfa, TENER EN CUENTA LAS PROPORCIONES!!!!!. En otro artículo les contaré sobre las proporciones corpóreas más comunes.



4)    Se van añadiendo pequeñas almohadillas con algodón para darle volumen a las partes del cuerpo. Como es un varón, le damos un poco más de volumen a los hombros y espalda. Se pinta la cara y las manos. Se añade la cabeza y se la fija con masilla epoxídica.
5)    Se pinta la base y se le da varias manos de barniz. Se la protege con papel adherente para que no se ensucie.








6)    Se diagrama la vestimenta de San Francisco en tela de algodón o lino (NO SINTÉTICO) y se le pasa una mezcla de cola de carpintero, tiza, enduído y colorantes. Por lo menos 2 mano.
7)    Dejar secar muy bien entre tela y tela, lo mismo cuando se pinta, DEJAR SECAR MUY BIEN ENTRE MANO Y MANO.







8)    Sacar el papel adherente de la base y seguir decorando con otros detalles (aureola, cinturón, capucha, rosario, etc.).
9)    Retocar con pigmentos al tono las marquitas que hubiéramos dejado y todo el perfilado es retocado con dorado y otros colores para crear sombras.