viernes, 1 de febrero de 2013

SEGUNDO AÑO JUNTOS



IMAGINERÍA RELIGIOSA SAN JUAN DE DIOS


Queridos amigos cumplimos ya dos años juntos en el blog. Para mí es una gran alegría y un logro extraordinario, que solamente se puede explicar si consideramos la mano del Buen Jesús y de su Buena Madre en esto. Como ya les he dicho en más de una ocasión, “DIOS ESCRIBE DERECHO EN RENGLONES TORCIDOS” o como decía la querida Madre Teresa: “SOMOS UN LÁPIZ EN LAS MANOS DE DIOS”. En estos dos años hemos superado las 46.000 entradas al blog, jamás esperaba esto.

Haciendo un repaso de estos dos años, no puedo dejar de asombrarme por varias cosas:

1) Cómo he mejorado la técnica y cómo he ido mejorando el blog, recordando que no soy, ni un artista plástico ni un profesor de computación, simplemente soy profesor de biología y un gran apasionado del arte religioso, en especial la imaginería.




2) El crecimiento abismal del blog, que realmente me ha asombrado, veo que no soy el único admirador de las imágenes religiosas y de las artesanías. Comenzamos con 156 personas al mes que entraban a verlo y ahora andamos por las 5.000 al mes, ESTO ES UN MILAGRO!!!!

3) Argentina, por ser mi país de origen y tener aquí a mi familia (la mayoría) y mis amigos, era el único país que ingresaba al blog, se fueron sumando cada vez más países y hoy ya tenemos representantes de TODA AMÉRICA LATINA, EEUU y CANADÁ.

Europa representada principalmente por: ESPAÑA, ITALIA, FRANCIA, PORTUGAL, AUSTRIA, ALEMANIA, SUIZA, BÉLGICA, GRAN BRETAÑA, HUNGRÍA, POLONIA, HOLANDA Y RUSIA.

Asia: con visitantes de JAPÓN, FILIPINAS, CHINA, INDONESIA, ISRAEL, LÍBANO, COREA DEL SUR, KUWAIT, EMIRATOS ÁRABES e INDIA.

África: con fieles amigos en: SUDÁFRICA, CHAD, SIERRA LEONA, ZIMBADWE, NIGERIA, MADAGASCAR, COSTA DE MARFIL, MARRUECOS, TANGER, GUINEA y EGIPTO.

4) Qué maravilla ver que el idioma no es impedimento ni para el arte ni para la fe. Los océanos, las montañas, los desiertos, las selvas, etc. no son barreras en lo más mínimo para la comunicación en el siglo XXI siempre y cuando se cuente con esta herramienta tan importante como lo es internet.


5) Por último y para no aburrirlos, PORQUE TENEMOS QUE TRABAJAR, no tengo palabras para agradecer tantos e-mail, preguntas, fotos de los trabajos que realizan, consejos y buenos deseos que recibo a diario de muchos de ustedes. Esto hace que el BLOG ESTÉ VIVO, porque lo vamos armando entre todos, ustedes me dan ánimo y yo les muestro y enseño a realizar lo que hago, que desde ya no es lo mejor, pero les aseguro que trato de que lo sea.

En fin tendría mucho más para contarles, pero lo importante es empezar a hacer, porque para descansar tenemos toda una eternidad ¿no les parece?

SEGUIREMOS JUNTOS A LO LARGO DE ESTE AÑO 2013.

MUCHAS GRACIAS!!!!!!!!!



GRACIAS GUATEMALA Y ECUADOR!!!


Queridos hermanos guatemaltecos y ecuatorianos ustedes ocupan el noveno y décimo puesto de los países que más visitan el blog. Mil gracias por formar parte de este proyecto que surgió con pocas esperanzas de que las personas lo visitaran y sacaran provecho de él. Pero, como Dios escribe derecho en renglones torcidos, hizo que personas tan especiales como ustedes se sumaran y engrandecieran este trabajo. Mil gracias por sus comentarios, sus preguntas y sus trabajos. Sigamos juntos trabajando yrezando. Que la Virgen del Rosario y nuestra Señora del Quinche guíen siempre nuestros proyectos.



QUI DOCET, DISCIT. (TÉCNICA DEL ESTOFADO)



Qué es el estofado y cómo es la técnica.

La técnica del estofado se utilizaba hace siglos en la elaboración de figuras, sobre todo religiosas. La escultura barroca fue una gran portadora de esta técnica. Destaca el uso que hace de ella la Escuela Andaluza. Es muy común utilizarla para marcar los pliegues de las vestiduras de las imágenes. Con este arte pretendían simular que habían utilizado oro macizo.
El origen del nombre se cree que se encuentra en la palabra italiana "stoffa", cuyo significado es tela rica. El material principal es el pan de oro, unas láminas que imprimen esta tonalidad sobre las superficies que queremos tratar, dando así un toque decorativo muy valioso. También se emplea pan de plata o de cobre. Hoy en día se pueden conseguir en casa de artísticas dichas hojas para dorar o platear, NO SON DE ORO O PLATA verdaderos, para conseguir los auténticos ya hay que ir a casas más especializadas, muchas veces los joyeros nos pueden orientar para poderlas encontrar.


¿Pan de oro o Pan de plata?
Según deseemos un acabado dorado o plateado utilizaremos una u otra opción. Este material se vende en librillos con láminas de 14x14 cm. Se trata de hojas finas y muy frágiles, por lo que se recomienda que, cuando trabajemos con ellas, nos situemos en una habitación sin corrientes de aire. Te recomiendo ver el QUI DOCET, DISCIT. (dorado a la hoja).
Podemos encontrar dos tipos: los auténticos y los falsos, como te comentaba antes. El pan de oro (o de plata) auténtico se utiliza en la restauración de obras importantes. En cambio, el falso está especialmente indicado para manualidades, ya que tiene un precio más asequible, y es, por tanto, el que usaremos para decorar elementos del hogar.
En cuanto a los colores con los que podemos combinar este material, dependen del gusto personal del autor. Pero, estéticamente, las mejores composiciones son las de pan de oro sobre rojo burdeos, y pan de plata sobre tonalidades azules.

Materiales que necesitamos para trabajar.
Antes de empezar la labor debemos preparar los materiales que nos van a hacer falta una vez que comencemos a trabajar. Siempre conviene tener todo listo y ordenada, ayuda a la tarea, la organiza y hace mucho más sencilla la tarea de trabajar en el taller.
Base de madera (es la ideal para estofar, aunque con mucho cuidado también se puede trabajar sobre una de yeso) que queramos decorar: imagen, marco, icono, escultura, caja, etc. (como verás se puede emplear para múltiples trabajos).

Pan de oro o pan de plata.
Cola de conejo y cola blanca.
Gesso.
Lijas de distintos granos.
Bol de Armenia.
Pintura al temple.
Papel de calco.
Punzón.
Goma laca.
Pinceles y trapos



 

Cola de conejo ya preparada

Los pasos a seguir .
Una vez que tengamos los materiales preparados, estamos listos para empezar a decorar. Antes de iniciar el proceso de estofado, debemos asegurarnos de que la madera o el yeso sobre el que vamos a aplicarlo está limpio, es decir, no quedan restos de posibles capas de pintura anteriores. Si hubiera suciedad, la lijamos, para después pasar un trapo humedecido en aguarrás. Entonces sí estaremos listos para emprender nuestra tarea de estofar.

Lo primero que vamos a hacer es aplicar una capa de cola de conejo. Esta materia se comercializa en gránulos o escamas o bien en pequeños pedazos. Su preparación no es difícil. Hay que mezclarlo con agua en la proporción: 1 l. de agua 100 gr. de cola. Es necesario esperar a que los granos se hinchen: esto puede tardar unas 24 horas. Una vez listo, lo calentaremos a baño de María, sin dejar que llegue a hervir. Para emplearla como adhesivo, tomaremos una parte y la mezclaremos con tres de agua. Añadiremos unas gotas de alcohol y podremos utilizarla. La cola de conejo facilitará que la pintura se adhiera a la madera y no se escame. Después, lo dejaremos secar.



A continuación, emplearemos el gesso (esto es una combinación de carbonato de calcio, un acrílico del polímero y un pigmento. Se compra hecho o bien se puede preparar, ya te contaré cómo), lo extendemos por toda la superficie de nuestra figura. Cuando se seque, utilizaremos una lija para evitar que queden imperfecciones o marcas sobre la base de nuestro trabajo. Siempre es bueno trabajar con dos lijas de granos muy finos, comenzamos con la más gruesa muy suavemente y terminamos con la más fina.

Ahora, es el turno de aplicar el bol de Armenia (lo  podemos adquirir en tiendas de restauración o de artísticas ya listo para usar). Se trata de una tierra roja, o tierra de Armenia, mezclada con cola de conejo. De este producto daremos dos manos y una vez que esté seco, lijaremos la superficie.

Llegó el momento de colocar el pan de plata o de oro sobre la superficie. Para fijarlo utilizaremos cola blanca, o bien, cola de conejo templada esta es la mejor y la más segura. Dejaremos caer las láminas suavemente, de forma que se posen sobre el adhesivo. Con la ayuda de un algodón, repasaremos las hojas, así, facilitaremos el pegado y eliminaremos las partes sobrantes (en algunos casos esos sobrantes son bastante grandes, así que los reservaremos para poderlos utilizar en otras partes). Por último, con las ágatas (o el mango de una cuchara o similar), volveremos a retocar para quitar posibles imperfecciones que hayan quedado.

FILIGRANAS
Sobre la capa plateada o dorada aplicaremos una capa de pintura al temple, que es muy fácil de preparar. Vamos a mezclar pigmentos naturales con agua hasta conseguir una masa homogénea. Con algún elemento filoso abriremos la yema de un huevo y la añadiremos a la mezcla. Pintamos la superficie que ya estaba dorada o plateada y la dejamos secar muy bien para luego dar una segunda.
Una vez que hayamos elegido el motivo que queremos dibujar (filigranas), emplearemos papel de calco para pasarlo a la superficie que coloreamos con temple. Ya sólo nos queda utilizar el punzón u otro elemento con punta (yo uso una birome que ya no anda) para raspar las figuras e ir descubriendo el pan de plata o de oro que colocamos anteriormente.



Si bien  la pintura al temple es resistente y duradera, te aconsejo que lo protejas con una capa de goma-laca incolora. Además, si quieres conseguir una superficie brillante, también puedes aplicarle un manto de cera incolora. Ahora sí, la imagen está lista para lucirla en el mejor sitio que tengamos en nuestra casa.


QUI DOCET, DISCIT. (COLA DE CONEJO)




¿Qué es la cola de conejo?

La cola de conejo es un adhesivo muy empleado en restauración de muebles. Se utiliza fundamentalmente para fabricar el estuco que luego se aplicará en las superficies para dorar y policromar.
Su naturaleza es proteica (colágeno) y está compuesta de huesos, tendones, cartílagos y demás deshechos de animales jóvenes y pequeños. En el mercado la venden en perlas, escamas o en pedazos chicos.



¿Cómo se prepara la cola de conejo?

Se pesan 40 gr de cola de conejo y se añade 1/2 litro de agua. Se deja toda la noche reposando en algún recipiente. A la mañana siguiente la
cola ya estará hidratada (hinchada) y estamos en condiciones de poderla  calentar a baño de María. Una vez disuelta se puede guardar en la heladera.
Debido a su naturaleza orgánica se estropea con mucha facilidad y rapidez, para conservarla se puede añadir un poco de ácido acético (vinagre o formol). Si se calienta muchas veces la cola pierde adhesividad ya que con el calor se desnaturaliza (es una propiedad que tienen las proteínas en la que pierden su estructura).

RUMBO A MISA EN CARTAGENA. (Restauración).



Para los que piensan que el hacer solamente imágenes, acota las posibilidades de trabajo, les digo QUE NO ES ASÍ. Y como dice el refrán: “para muestra basta un botón”, publico lo que mi amiga Maruja Maier de Marín de la ciudad de Oberá, Misiones, Argentina, me trajo para restaurar. Ella le guarda mucho cariño a este autito y una vez limpiando… al suelo. Por suerte guardó la mayoría de las piezas y como digo siempre, “NO TRATÓ DE PEGAR NADA”, esto es un gran beneficio a la hora de restaurar, porque de lo contrario el trabajo es doble (despegar lo que por lo general no fue bien pegado, lleva mucho tiempo y se corre el riesgo de tener que romper ciertas partes sanas de alrededor).

Cuando ya se van adquiriendo técnicas, es mucho más fácil restaurar, por eso les insisto siempre en practicar mucho y a no desesperarse si las cosas no salen bien de entrada, NADIE NACIÓ SABIENDO…NI CON PACIENCIA, por eso estas dos cosas hay que irlas adquiriendo de a poco. Santa Teresa de Jesús decía: “La paciencia todo lo alcanza” y es verdad.

Para esta restauración usé masillas epoxídicas, yeso betalfa y pinturas sintéticas brillantes que eran como las que me comentó Maruja que tenía hace unos años el autito. 

Los pasos fueron los siguientes (y son válidos también para restaurar una imagen religiosa):

    1) Con todas las partes (o las que hayan quedado) armar, como si fuera un  “rompecabezas o puzzle”  la pieza rota. Mientras tanto se le pasa alcohol para desengrasar bien las partes sueltas.

      2)  Ir evaluando lo que está sano, de lo que está roto y de los faltantes.

      3) Con masilla epoxídica, unir y moldear las partes que falten, dejar secar muy bien.

     4) Anotar en un papel, haciendo algún dibujo simple, los colores originales de la   pieza, porque una vez que hagamos el siguiente paso ya va a ser casi imposible ver los colores originales.

      5) Pasar por lo menos dos manos de enduído y entre ellas un buen lijado con lijas de 2 granos finos diferentes.

      6) Fijar en enduído lijado con goma laca.

      7)  Empezar a pintar siguiendo el patrón anotado con los colores originales.










Una vez finalizado el trabajo se lo puede barnizar o no, en este caso como se usó pintura sintética brillante no hizo falta.
Qué alegría ver la cara de Marujita cuando se lo entregué, no lo podía creer…y yo tampoco.