sábado, 27 de septiembre de 2014

Video de Navidad donde explico el origen del pesebre.

Este video fue realizado por el Señor Marcelo Dacher, para la fiesta Provincial de la Navidad en la ciudad de Leandro N. Alem, de la provincia de Misiones, Argentina. Agradezco a la señora Norma Varela y al señor Ulises Garay, que fueron los encargados de entrevistarme y grabar este programa.


video

lunes, 1 de septiembre de 2014

Dos imágenes de la Virgen María en serie.


Estas imágenes de las he realizado con la técnica de telas encoladas y masillas epoxídicas. Es la misma técnica que se ha utilizado para hacer la imagen del Patriarca San José, Santa Teresita, Padre Damián, Madre Teresa etc., con lo que les doy la pauta de las múltiples imágenes artesanales, e irrepetibles que se pueden hacer.  Lo bueno de esta entrada, es que les enseñaré a hacer, dos imágenes bien diferentes, partiendo de una misma estructura. Como les digo siempre, trabajar en serie es lo mejor, o al menos con dos o tres imágenes a la vez, porque mientras se va secando una, se trabaja en la otra y así sucesivamente. También se economizan materiales. ¿Cómo se hacen? te lo cuento ahora por si no leíste los anteriores trabajos:




1-    Se parte de un soporte (que puede ser de alambre, madera, plástico, cartón, telgopor, etc.) Este soporte lo fijamos a una base de madera barnizada. Se le van marcando las partes del cuerpo (lo hacemos con telas y algodón, todo cosido, remarcando las partes del cuerpo. TENER EN CUENTA LAS PROPORCIONES CORPÓREAS. En otro artículo te conté sobre las proporciones corpóreas más comunes. Recuerda que es una mujer, remarca las caderas y la zona del pecho.

2-    Se sigue con la cabeza y las manos (es lo primero que hice y a partir de ahí saqué las otras proporciones). Vamos pensando cómo va a ir ubicada la ropa (para esto es preciso ver imágenes, si es que todavía están indecisos) y las actitudes de la imagen (esto lleva bastante tiempo). Como voy a hacer dos, decidí realizar una imagen de la Virgen María bajo la advocación de la Dulce Espera y otra, simplemente la Santísima Virgen con el Niño Jesús en brazos. Se va pensando en todos los detalles que se le quieren hacer (ubicación de las manos, de los pies, manto, etc.).


3-    Si hiciera falta, se van añadiendo pequeñas almohadillas con algodón para darle volumen a las partes del cuerpo. Como es una mujer, le damos un poco menos a la caja torácica y a la espalda y más para las caderas. Se pinta la cara y las manos. Se añaden las cabezas y las manos. Se las fijan con masilla epoxídica. Aprovecho acá a hacer al Niño Jesús para la segunda imagen, cosa que cuando precise incorporarlo a la imagen ya lo tengo seco y listo para usar.




4-    Se diagrama la vestimenta en tela de algodón o lino (NO SINTÉTICO) esta está realiza en lino puro. Se le pasa una mezcla de cola de carpintero, tiza, enduído y colorantes. Por lo menos 2 manos. Uno de los secretos para que el encolado quede muy bien, es que cada pasada de esta crema, quede bien lisa, se pueden ayudar de una espátula. Mucha PACIENCIA. Las vamos  adhiriendo muy bien al cuerpo y las dejamos secar. Nos vamos a ayudar haciendo algún “andamio” con palitos, hilos, alfileres etc. Para que fragüe todo en el lugar correcto.











5-    DEJAR SECAR MUY BIEN ENTRE MANO Y MANO. Llega la hora de pintar y de los detalles finales. Sean sobrios al combinar los colores. Como pueden ver, una la hice en gama de colores pasteles y la otra un poco más osada con colores más fuertes, pero en los dos casos, compatibles. Esto queda librado al gusto de cada uno. Al final de todo se les agregan las puntillas, las guardas de gasa o dorados.

 1ª imagen: Virgen con el Niño Jesús.



2ª imagen: Virgen de la Dulce Espera.




6-    Sacar el papel adherente de la base (que se usa para no mancharla) y seguir decorando con otros detalles (aureola, cinturón, manto con cubre cabeza, etc.). Retocar con pigmentos al tono las marquitas que hubiéramos dejado y creamos sombras. Listas para regalar o lucirlas en alguna capilla de la zona o nuestra casa. Espero disfruten mucho, como lo hago yo al hacer imágenes de Nuestra Buena Madre.



Madre Teresa 2.


Esta imagen de la Beata Madre Teresa de Calcuta es un pedido que me hizo una familia de Uruguay. Tuve la suerte de verla personalmente en Argentina y a partir de ese momento la tomé como “mi santa en vida”, realmente la venero e invoco con mucha frecuencia. Hace un tiempo ya había realizado otra, que figura en el blog el 1º de noviembre de 2011. La he realizado con la técnica de telas encoladas y masillas epoxídicas. ¿Cómo se hace? te lo cuento ahora por si no leíste los anteriores trabajos:
1-    Se parte de un soporte (que puede ser de alambre, madera, plástico, cartón, telgopor, etc.). Se le van marcando las partes del cuerpo. TENER EN CUENTA LAS PROPORCIONES!!!!!. En otro artículo te conté sobre las proporciones corpóreas más comunes. En este caso tener en cuenta dos cosas: que ella no era muy alta y que tenía una leve joroba (lo que la volcaba un poco hacia adelante) cuando estaba de pie.





2-    Se sigue con la cabeza,  las manos y los pies (es lo primero que hice y a partir de ahí saqué las otras proporciones). Vamos pensando cómo va a ir ubicada la ropa (para esto es preciso ver fotos, que hay cantidades, para que sea más real) y las actitudes de la imagen (esto lleva bastante tiempo).


3-    Se va pensando en todos los detalles que se le quieren hacer (ubicación de las manos, de los pies, manto, etc.). Yo la voy a hacer con las manos juntas, en actitud orante y los dos detalles que le voy a agregar es el Rosario de la cintura y la cruz del hombro izquierdo. Si hiciera falta, se van añadiendo pequeñas almohadillas con algodón para darle volumen a las partes del cuerpo. Como es una mujer, le damos un poco menos a la caja torácica y a la espalda y más para las caderas. Se pinta la cara y las manos. Se añaden las cabezas, los pies y las manos. Se las fijan con masilla epoxídica. En este caso la voy a fijar a una madera barnizada.









4-    Se diagrama la vestimenta en tela de algodón o lino (NO SINTÉTICO) esta está realiza en lino puro. MUCHA ATENCIÓN CON EL SARI!!!!! No es fácil su ubicación en el cuerpo, hay que asesorarse un poco. Aparte antes de empezar a encolar hay que hacer las 3 franjas en todo el contorno de la tela. Yo las hice con una cinta del mismo color de las que ella usaba y las fui engomando de a poco. Es muchísimo trabajo porque tienen que quedar perfectas, del mismo tamaño y coincidir entre sí. Tomate tu tiempo y hazlo bien, mucho va a depender del resultado final y no te tientes en no hacer alguna parte porque total no sé ve, como te dije una vez a la hora de vestir te puede dar un dolor de cabeza el no haberlo hecho. Se le pasa una mezcla de cola de carpintero, tiza, enduído y colorante blanco. Por lo menos 2 manos.





5-    Dejar secar muy bien entre tela y tela, lo mismo cuando se pinta, DEJAR SECAR MUY BIEN ENTRE MANO Y MANO. Mucha PACIENCIA!!! a la hora de anexar el sari. Siempre con una foto al lado. Lo adherimos muy bien al cuerpo y lo dejamos secar. Nos vamos a ayudar haciendo algún “andamio” con palitos, hilos, alfileres etc. Para que fragüe todo en el lugar correcto.





6-    Sacar el papel adherente de la base y seguir decorando con otros detalles (aureola, cinturón, manto con cubre cabeza, Rosario etc.). Retocar con pigmentos al tono las marquitas que hubiéramos dejado y creamos sombras.

 El paso a paso:




RECOMENDACIÓN: procuren no agregarles demasiadas cosas a las imágenes, traten de hacerlas lo más fiel que puedan, por eso recurran a algún buscador para ver estampas o fotos si las hubieran.